Estamos de regreso a nuestro programa y seguimos acá invitándoles a que se sumen a nuestra conversación ahora con Francisco Krebs, que viene desde la Universidad de Finisterra, porque ahí existe un teatro. Y acá me ha llegado una invitación que dice que me reserva el día para el estreno de Flores de Papel. Exacto. Donde tú tienes mucho que contarnos, porque es una opción de nuestra cartelera, de las tablas, que ustedes tienen también ahí un homenaje. Sí, se conmemoran 100 años del nacimiento de Egon Wolf, que es uno de los dramaturgos más importantes de nuestra historia. Y justamente estamos montando uno de sus textos más emblemáticos, que es Flores de Papel, que es uno de los textos que se montan no solo en Chile, sino en el extranjero, de manera muy recurrente. Entonces, claro, estamos desde el jueves de la próxima semana en cartelera con esta obra, que tienen en el elenco a Camil Irane y Felipe Cepeda, que son dos grandes actores de la escena nacional. ¿Cuáles son los secretos de esta versión de Flores de Papel? Mira, la puesta en escena viene muy espectacular en términos visuales. Hay una... el aura se sitúa en los 70, ¿no? Y replica muy bien esa época en términos de vestuario, pero también hay ciertos guiños a algo más contemporáneo y hay varias sorpresas a nivel escenográfico que van a hacer que esta experiencia sea muy entretenida, pero a la vez atrapante e interesante para los espectadores. Bueno, ahí vemos parte de lo que son los ensayos para algo que ya... de la próxima semana para que usted tome nota. También se puede organizar la universidad que hay en Pedro de Valdivia, cerca del metro también. Al lado del metro y tienen estacionamientos gratuitos, así que no hay excusa para no ir. Ahí estamos viendo imágenes de ensayo, obviamente, de la puesta en escena. Recién esta semana ya entramos al teatro y está terminándose la escenografía, en fin, las luces, todo lo que forma parte de la puesta en escena. Y claro, lo que vemos ahí son imágenes de archivo del proceso de ensayo que nos ha tomado tres meses porque es una obra bien compleja, que tiene varias capas de profundidad y que es muy interesante de volver a visitar. Esta obra se estrenó en los 70 y sigue siendo muy contemporánea respecto a los temas que nos plantea. Preguntarte, porque claro, dices que nos llevas a los 70, pero ¿de qué manera también se actualiza un texto como este? Mira, hay varios temas que aparecen en la obra, principalmente, en general, los textos de Egon Wolf tocan temas que tienen que ver con lo social alentando esta idea como de pérdida de privilegios de ciertas clases sociales. Egon Wolf pertenecía a una clase social alta y desde ahí se observaba también a sí mismo y a su sociedad. Y en los 70, muchas veces, sus obras estaban pensadas justamente entre esta idea de luchas entre izquierdas y derechas, pero hoy en día esto se amplifica mucho más, básicamente, a donde entendemos la otredad o el otro y esos miedos muy propios de perder ciertos privilegios. Pero en esta obra en particular, no solo está eso, sino que también es una relación de pareja. Una relación de pareja muy particular, porque Eva es una mujer de clase alta que un mendigo le lleva las bolsas a su departamento y comienza en una relación. Es muy interesante lo que ahí va surgiendo y nos interpela muchísimo a propósito de justamente las relaciones amorosas hoy en día, ¿no? O cómo surgen las relaciones afectivas hoy en día. En una época donde las redes sociales nos permiten incluso tener como un catálogo en aplicaciones de citas y ese tipo de cosas, donde el conocer a alguien, por ejemplo, ya no está en el azar, sino también mediado por las redes sociales, la obra también nos interpela en ese sentido, nos hacen preguntarnos sobre esas cosas. Buenísimo. Y también hay para la reflexión también en todo lo que sin duda es tecnología, de alguna manera también el teatro, contextos con tanta riqueza, también nos llevan a ese análisis. Sí, y también la obra tiene mucho humor también, pero desde el humor también nos hace preguntas bastante profundas y que interpelan a cualquier persona que alguna vez se haya enamorado, ¿no? Como, ¿cuáles son los límites respecto a enamorarse? ¿Y qué es lo que estoy dispuesto a entregar? ¿Y de qué manera ese acto de enamorarse es voluntario o no? Porque uno no elige de quién enamorarse, ¿no? Uno simplemente se enamora. Y cuando uno se enamora está muy vulnerable, entonces desde ahí también esta relación entre estos dos personajes, Eva y Beto o el Merluza, como él se dice llamar, es muy particular y va en muy pocos días transformándose en una relación muy compleja que sin duda tiene mucho que decir a todos quienes la vayan a ver. Francisco, bueno, esta pareja que estamos ahí compartiendo con ustedes, tú nos dices desde el 12 de junio ya en la cartelera que fueron tres meses también de trabajo, de preparación, de ensayos. Pero ¿hasta cuándo vamos a tener la posibilidad de verla? Hasta la primera semana de julio, el 5 de julio, creo que es el domingo, si no me equivoco, es la última función. Esto es de jueves a domingo ahí en la sala de la Universidad Finisterrae. Perfecto, bueno, la reiteramos, Metro, no, no, no es Metro Pedro Valdivia, es Metro Inés de Suárez. Inés de Suárez, sí. Exactamente, bueno, la línea 1 también sirve, Pedro Valdivia, y tomar una micro puede llegar ahí a lo que es el escenario, ¿no? Bueno, la cámara, uno es para ti, Francisco, para invitarnos a ser parte de esta experiencia. Bueno, los dejo y las dejo cordialmente invitadas a ver flores de papel, de verdad, lo van a pasar muy bien, se van a emocionar, es una experiencia para público desde los 14 años y van a disfrutarlo mucho, quedan cordialmente invitados. Perfecto, Francisco, muchas gracias por estar con nosotros, por traernos este panorama, ya lo saben ahí, entonces, flores de papel se suma a nuestra cartelera. Que estén muy bien. Estoy igual, muchas gracias. Excelente fin de semana. Seguimos avanzando y seguimos también mostrándoles qué ha ocurrido últimamente y ella, yo sé que ella,